#三分钟讲科普#

美国是一个没有传统文化束缚的国家，对新的艺术和设计风格比较容易接受。“装饰艺术”运动在法国形成后，很快在美国得到广泛响应，形成具有美国特色的装饰艺术风格。

美国的“装饰艺术”运动主要集中在与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，与大众生活密切相关，具有较强的民族色彩。“装饰艺术”风格在美国的发展和流行与美国20世纪20年代的社会经济条件和消费群体有密切关系。

作为一战的后勤基地，自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们急需各种消费品满足自己的物质需求和奢侈的心理需要。而“装饰艺术”运动风格在这种物质和消费条件下获得了充分发展空间。

代表作品

由威廉?凡?阿伦设计的克莱斯勒大厦（完工），金属尖顶高耸入云，是“装饰艺术”运动的纪念碑。

由威廉?兰柏设计的帝国大厦（年完工），是美国纽约的地标建筑物之一。帝国大厦楼高米，共层，是保持世界最高建筑地位最久的摩天大楼。

洛克菲勒中心最具代表性，内外结构、壁画、雕塑等内容统一而有变化。

代表风格

1.本土风格

20世纪20年代中期以后，美国西海岸的洛杉矶和加利福尼亚州一些城市设计师开始探索适合于本地区风土人情的改良型“装饰艺术”运动风格。强调简单的几何特征，采用曲折线和流线型的结构，使建筑具有时代感、速度感、运动感、洛杉矶可口可乐大厦成为这种风格的代表。

2.“好莱坞风格”

“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸和发展。

它的产生背景与20世纪20年代末30年代初的经济危机有密切关系。

年到年，经济危机席卷北美和欧洲，成百万的人失业。20世纪初期的虚假繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安。

这个时候使人们暂时忘掉危机和经济困境的是美国的好莱坞电影，这些电影给人们带来了片刻的欢乐，带来了各种幻想，无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各色人等的欢迎和喜爱，成为一种最好的减压方法。

因此，电影业成为一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿。

“好莱坞风格”采用富有梦幻的色彩，夸张的方式，大胆的几何纹、卷草纹、动物纹，以对比强烈、闪亮霓虹灯点缀，形成繁华梦幻的装饰效果。

30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格。