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年12月15日（周二）下午15点30分，由上海音乐学院音乐学系主办的“致敬贝多芬·”系列讲座之第十五讲：《贝多芬D大调小提琴协奏曲之演绎》，于上海音乐学院汾阳路校区北教室和线上同步直播举行。本场讲座将以访谈的形式开展，由上音管弦系王之炅教授主讲，上音音乐学系邹彦教授以亲历者的身份参与对话内容。

在开场白中，邹彦教授介绍了这场特殊的“聊天式”的讲座，访谈内容基于年10月17日王之炅教授与苏州交响乐团合作演奏的《D大调小提琴协奏曲》，其中邹教授作为音乐会的导赏者，参与音乐会的讲解与聆听。《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬创作中期非常重要的作品，也是他唯一一部小提琴协奏曲，鉴于作品的特殊性，历史上诞生了众多不同的演绎方式。结合王教授在苏交的演奏片段，邹彦教授提出了三个问题：1.作品的历史表演问题。2.作品的演奏细节与演奏理念。3.华彩乐段的演绎方式。

1.作品的历史表演问题

首先，王教授针对《D大调小提琴协奏曲》的历史演绎问题发表了自己的见解。贝多芬作品的演奏趋势与莫扎特、巴赫相似，在上个世纪60至70年代，小提琴音色饱满沉重，整体速度缓慢，演奏时更加侧重于旋律的歌唱性，而到了90年代，音乐表演风格发生转变。王教授将这种变化归纳为三个方面：速度上，演奏更加疾驰；音响上，削弱了余音，色彩轻盈柔和；演奏思维上，演奏家逐渐摆脱浪漫主义个人风格，用符合时代风格的音乐理念去解读作品。

复古风潮是一个时代的方向，沿着这一话题，邹彦教授与王教授继续展开细致的探讨。王教授举例了哈农库特录制的贝多芬的唱片，和弦演奏得短促有力，音色变得单薄，揉弦的处理也相对谨慎，这种情况在莫扎特、巴赫等更早期音乐家的作品更加明显。最后，王教授基于演奏者的视角，对表演风格类的问题进行总结：演奏者应该遵循演奏规则，例如乐句划分、和声走向、力度记号等，但却不应将此作为限制，要尝试进行突破，才不会被规则“框住”。

2.演奏细节、演奏理念

在第二个问题中，邹教授表达了对小提琴分句的兴趣，并结合录像呈现了王教授在第一乐章展开部中的特殊演绎方式。王教授将主题旋律上方的两个音进行强调，利用了第一乐章贯穿的元素——木管的上行自由主题，并给予这一元素更多的发挥空间，整体构成一种内在逻辑。贝多芬较为成熟的协奏曲，往往存在一定的对抗性，但《D大调小提琴协奏曲》仍保留了许多室内乐的性质。在了解作品的属性后，王教授分享了自己的演奏技巧，演奏者要顾及到管弦乐队，音乐性格、乐句的处理等，都需要与乐队进行优化配合，不应该单独从个人的角度思考。邹彦教授对此进行补充，贝多芬在创作时，会考虑小提琴的技巧性能和乐队的配合效果，若忽视了这种联系，或只阅读分谱，仅能呈现贝多芬一半的思维。所以，只有小提琴和乐队默契配合，才能“找到”贝多芬。

贝多芬D大调小提琴协奏曲第一乐章展开部分句处理

演奏：王之炅苏州交响乐团

为了更好呈现演绎方式的差异，邹彦教授播放了美国小提琴家诺亚·本迪克斯·巴尔格利（NoahBendix-Balgey）的古乐演奏版本。两个版本在乐句划分上拥有不同处理方法，演奏乐器（古乐器与现代乐器）、演奏理念（追求变化丰富的演奏与追求历史的声音），都影响作品的演绎风格。

从表演回归乐谱，邹教授提出，小提琴谱可能会遗漏总谱标注的记号。王教授对此表示赞同，找到遗漏的记号将非常考验演奏者的读谱经验，为了说明这种常见的现象，她举例了读谱中所遇到问题：贝多芬在单簧管和巴松声部标记两个“Pianissimo”，而在小提琴声部却没有任何提示，演奏者需要考虑力度的标记是遗留给哪件乐器，因为单簧管和巴松声音不可能弱下去。王教授还强调，