瓦吉姆.拉宾演奏克莱斯勒《中国花鼓》

克莱斯勒小提琴语录被人批评情绪低落？你需要听克莱斯勒的《美丽的罗斯玛琳》！

弗里茨·克莱斯勒（FritzKreisler，－），美籍奥地利小提琴家、作曲家。生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。年在伦敦作初次演出，年伦敦爱乐协会授予他贝多芬金质奖。-年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。

在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星，一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。在小提琴演奏技巧方面，他与海菲兹相较之下，平心而论，在精准度上的确有其差异。或许是乐天性格使然，曾说“以温水洗手即可保持灵活”的克莱斯勒，疏于练习倒也非意外之事。但其演奏所自然流露的，令人亲近的幽默及感怀，伴以丰厚温暖的琴音，却风靡了无数的爱乐人的心。或许海飞兹在小提琴技巧的如臻化境，永远是后世小提琴家追求学习的典范；而克莱斯勒在诠释乐曲上，所散发出的人性光辉，却也是所有器乐演奏者终身企望，但难以达成的目标。

克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一个使用持续不断的揉指，有力丰富了小提琴的表现力。他的运弓与颤指都别具一格，运弓不大而琴音饱满，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指了从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒风格。”克莱斯勒不似贝多芬有坎坷的人生经历,他的生活更近似门德尔松,优裕而平静,他完美的继承了维也纳学派和法国学派的优秀传统,表演清新、细腻、抒情、优美。

迈克尔·拉宾克莱斯勒《中国花鼓》

他创作的著名小提琴作品：

一、中国花鼓

这是具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏，于是选用了花鼓的前奏创作本曲。一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时，总是采用速度徐缓的曲调，亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律，以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在年访问中国，并在上海等大城市举行了个人演奏会，其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。

迈克尔·拉宾演奏克莱斯勒《维也纳随想曲》

二、维也纳随想曲

这是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂，内容却很充实，不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情，在第一次世界大战时，曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》，直到现在仍有人唱它。

弗里茨·克莱斯勒的小提琴语录

人们过多强调了生理动作的重复练习，对练习中使用头脑控制这一点却重视不够。

肌肉的技巧不完全是发展肌肉本身的事情，而且是使用头脑的问题。

头脑控制和发展肌肉两者之间的关系概括成一句话：“技巧实际上是一种脑力活动。”

任何事情关键在于动脑筋。思考音乐、明确如何去演奏，是最重要的。

孩子应该尽早接触好的音乐。音乐可以培养人们的个性，帮助人们战胜将来生活中的困境。

伟大的艺术家追求的目标不是精通技术！

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